Author: carlopatrao

O Zepelim de hoje conduziu-nos pelo melodramatismo do continente onde os amores são mais intensos, a América do Sul. Para isso, ouvimos vários temas de Jose Enrique “Chelique” Sarabia, um poeta, músico, compositor, publicista, produtor musical e assessor político Venezuelano, cujo maior êxito foi a canção Ansiedad, que deu origem a mais de 200 versões, em várias línguas, algumas das quais ouvimos nesta emissão, juntamente com as músicas de “Su Musica y su Nuevo Estilo”, de 1960. Ouvimos também vários field recordings  de insectos de todo o mundo, especialmente grilos e cigarras,  numa edição de Jean Roche e Jean Thevenet de 1995, apropriadamente chamada “Cicadas and Crickets”

Ansiedad
De tenerte en mis brazos
Musitando palabras de amor
Ansiedad
De sentir tus encantos
Y en la boca volverte a besar.

Ansiedad
De tenerte en mis brazos
Musitando palabras de amor
Ansiedad
De sentir tus encantos
Y en la boca volverte a besar.

Y a veces que llorando
Mis pensamientos
Mis lágrimas son perlas
Que caen al mar.

Y el eco adormecido
De este lamento
Hace que estes presente
En mi soñar.

Tal vez estes llorando
Al recordarme
Y estreches mi retrato
Con frenesi.

Y hasta tu oido llegue
La melodía salvaje
Y el eco de la pena
De estar sin ti.

Tal vez este llorando
Al recordarme
Y estreches mi retrato
Con frenesi.

Y hasta tu oido llegue
La melodía salvaje
Y el eco de la pena
De estar sin ti.

podcast – download

José Afonso Biscaia

Na emissão desta semana o Zepelim convidou a artista sonora australiana Melanie Velarde, para criar uma peça de rádio original (36:22”) a partir de field recordings e fragmentos musicais que guarda nas suas inúmeras cassetes.  A segunda parte do programa foi criada a partir de uma improvisação baseada no material sonoro que Melanie disponibiliza no seu website em 34 pequenos players…

“Melanie Velarde’s practice comprises sound, improvisation, field recordings, found objects, and the site specific residues of physical and emotional environments. She uses methods that constitute an aleatorical process across geographic, physical and emotional boarders. Her compositional approach is informed by the participating object and sound’s location and heritage, bringing time and place as modulating elements into play. Interested in the spatial and semiotic properties of accidental and found sounds, she uses field recordings and low fi recording methods to produce sonic textures that can be experienced within a defined space usually in form of documentation, installation and improvisation…”

Her podcast for Radio Zepelim is a small selection of multiple cassette tape recordings consisting of musical fragments and field recordings, taped across locations in Berlin and Melbourne (Australia).

Carlo Patrão

Emissão dedicada às comunicações telefónicas. O telefone é uma invenção atribuída a Alexander Graham Bell após longa disputa jurídica relativa à patente do produto, terminada no ano de 1876, 32 anos depois de Innocenzo Manzetti ter enunciado a ideia de um “telégrafo falante”, e 15 anos depois de Johann Phillip Reis ter apresentado um protótipo de um telefone à Sociedade Física de Frankfurt.

Indisputável é a importância que as comunicações telefónicas ganharam durante o séc. XX, quando foram, durante algum tempo, a melhor forma para transmitir pensamentos mundanos através da palavra, de forma instantânea. Porém, não é só esse tipo de informação que circula pelas linhas telefónicas, que albergam também a transmissão de dados por via fax, telex e até de algumas formas de acesso à Internet. No final do século, tornou-se também possível a transmissão telefónica sem fios, que levou à “explosão” dos aparelhos de comunicação móvel, que rapidamente se tornaram também capazes de receber e emitir tanto a voz como outro tipo de suportes para a transmissão de mensagens entre seres humanos,  sendo hoje virtualmente impossível estar-se “sozinho”, onde quer que se esteja.

Alinhamento:

Radio Shack – Faixas 1 (“Jamaican”), 2 (“21st Century Funk”), 3 (“50’s Rock ‘n’ Roll”), 4 (“Rappin'”), e 5 (“Soft Contemporary” [Answering Machine Messages Tape, 1985] [1:03-3:47]

Colagem de Tons Telefónicos 1 [3:45-23:20]

Chrome Wings – Double Fantasy [Time Patterns CS, 2010]  [22:29-27:34]

Nancy Friedman, “The Telephone Doctor” – Telephone Selling Skills Training: “A – ask for time to talk; B – benefits” [2009] [27:20-30:45]

Chrome Wings – Wave Life [Time Patterns CS, 2010] [27:46-30:12]

Chrome Wings – Tumbles [Time Patterns CS, 2010][30:13-35:15]

Nanncy Friedman, “The Telephone Doctor” – Customer Service: “Dealing with a Foreign Accent” [2009] [33:29-36:19]

Chrome Wings – Gateways [Time Patterns CS, 2010] [35:16-39:41]

Colagem de Tons Telefónicos 2 [36:49-57:20]

Anúncio “Páginas Amarelas” (PT) [circa 90] [38:07-38:25]

Anúncio “Pacific Bell: Call Return” [1983] [38:42-39:08]

Chrome Wings – Color Worlds [Time Patterns CS, 2010] [42:41-49:00]

Chrome Wings – Pills Drop [Time Patterns CS, 2010] [52:40-57:09]

Radio Shack – Faixas 6 (“Vaudeville”), 7 (“Country”), 8 (“Jazz”), 9 (“Up-Tempo Contemporary”), e 10 (“Orchestral Pops”) [Answering Machine Messages Tape, 1985] [56:59-59:00]

podcast – download

José Afonso Biscaia

O locutor avisa: “You are about to enjoy a very pleasant and a beneficial experience. Be sure that you will not be disturbed…” é assim, que damos inicio ao Zepelim desta semana, com a faixa Remain Quiet And Passive retirada do primeiro disco dos The Tape-beatles, A Subtle Buoyancy of Pulse de 1988. Esta é a segunda emissão de Zepelim que dedicamos ao sobrenatural, depois de na semana passada termos escutado uma colagem sonora sobre a primeira parte do disco Mediale Musik: Recordings of Unseen Intelligences 1905-2007. Esta semana voltámos a revisitar o mesmo disco com as manifestações paranormais presentes nas faixas Exploding Cup, Charlton House (1995), Paranormal voice on the answering machine, rec. Germany, 1999, os fenómenos de glossolalia em Sitting with Betty – Ecstatically emotive arificial language in a chronic paranoid, assim como os rituais do famoso mago Aleister Crowley com the call of the second Aethyr, de 1920. Este foi o ponto de partida para emissão de hoje, à qual juntámos uma série de recolhas de elementos sonoros fantasmagóricos presentes em discos como Ghostly Sounds – A Haunting Experience (1974), Johnson Smith Novelty Company Horror Record (1973), Spook Stuff For Hallowe’en (1960), Nightmare (1960) e Spooky Sound Effects (1970s?) e os sons de tortura e prazer do disco: Tortura: The sounds of pleasure and pain (1965).

À parte dessa recolha sonora, recorremos a alguns discos que facilmente poderiam ser catalogados na definição criada por Jacques Derrida de Hauntology. Falamos de projectos como o do músico inglês James Leyland Kirby sob o nome de  The Caretaker. Projecto que iniciou nos finais do ano de 1996 e que se materializaria com o disco Selected Memories From The Haunted Ballroom. Um disco que nasce com inspiração no ambiente da cena do salão de baile presente no filme The Shinning de Stanley Kubrick, transformando temas de salão dos anos 20 e 30 em peças sonoras difusas e espectrais como se se tratasse de uma baile de fantasmas. Em 2008, The Caretaker edita o disco Persistent Repetition of Phrases pela Install numa edição limitada de 500 cópias e que teve no passado mês de Abril uma nova reedição pela sua recém criada editora – History always favours the winners. Foi desse disco que retirámos a faixa Long Term (remote) que podemos ouvir ao minuto 5:37. Num espectro muito semelhante ao de The Caretaker, musicámos o nosso programa com o disco Plays Wagner do músico Pat Maherr, que se apresenta sob o nome de Indignant Senility. Plays Wagner teve em 2009 uma edição em cassete pela pequena editora de Pat Maherr, e foi recuperada no passado dia 11 de Maio pela Type Records, fazendo desta edição uma das mais interessantes do seu catálogo. Neste disco, Indigant Senility manipula e distorce temas do compositor Wagner, criando atmosferas negras de ruído difuso onde a ondulação dos seus drones nos lembrará vagamente uma sinfonia a dissipar-se no tempo.

Ouvimos ainda excertos da faixa Guillotine Licker/Present Tense Returning/Smelling In Stereo do músico de Chicago Kevin Drumm, presente na cassete Horror of Birth (2005); a faixa Memento Mori (expressão latina para “lembra-te que morrerás um dia“) de Matmos, tocada inteiramente a partir de sons obtidos do crânio humano, de coluna vertebral de cabra , de tecidos conjuntivos e dentes artificiais; Thistlalia uma composição do trompetista Greg Kelley presente na compilação Music Overheard e ainda o tema Premier tableau – Capture de l’oiseau de feu par Ivan Tsarévitch do compositor clássico russo Igor Stravinsky.

Num programa dedicado ao terror e ao fantástico, quisemos que o espaço onírico estivesse representado pela presença de relatos de pesadelos, assim, escolhemos ouvir uma das composições de Dreams. Dreams é um conjunto de temas realizados para uma série de quatro programas de rádio sob o nome de Inventions for Radio, numa criação de Delia Derbyshire com a colaboração de Barry Bermange a partir da qual se recolheram testemunhos de sonhos, sendo divididos pelas temáticas Running, Falling, Sea, Land e  Colours. Nesta emissão escutámos a faixa Running, que à semelhança das outras é musicada pelos drones fantasmagóricos e musique concrète de Derbyshire.

É possível ainda escutar nesta emissão o excerto de um poema sonoro do arquitecto e poeta Vito Acconci, de nome The Bristol Project realizado em

2001, em que mergulha numa visão futurista do homem na cidade e da cidade na Natureza, transmitindo uma sensação labiríntica pela intercepção entre este elementos numa atmosfera apocalíptica – The city ends. The city is dead. Long live the city (um poema que poderá ter um equivalente visual no vídeo Skew Gardens [2008] de People Like Us). Podemos ouvir The Bristol Project na integra aqui:

Presença ainda neste  Zepelim do carismático entertainer ítalo-americano Jerry Colonna, conhecido não só pela forma de cantar/gritar mas também pela sua figura burlesca de olhos esbugalhados. Ouvimos o tema Your My Everything encontrado em Music? For Screaming!!!

Encerramos o programa com o som do equivalente electrónico do pulsar de ondas cerebrais Theta, normalmente associadas a estados de sono profundo, esta gravação encontra-se na série de cassetes Spiral (1989) realizadas por Willem De Ridder e Andrew Mckenzie (The Hafler Trio), editadas mensalmente em Amesterdão em forma de audio-zine, cada edição era dedicada a um tema específico. Na edição de Spiral #2 dedicada ao paranormal, a faixa que encerra a cassete são as pulsações Theta, os autores descrevem o seu propósito da seguinte forma:   We sugest that you copy this pulse onto an endless cassete and play it back whilst  lying in the dark. It is possible to travel out of the body at third attempt, at the very least… Experiment!!!. Por fim, as ondas Theta são interrompidas pela voz de Arch Obole, locutor e argumentista do programa de rádio Lights Out, espaço onde eram dramatizados contos de horror e suspense…

Podcast – Download

Carlo Patrão

O último Zepelim começou a explorar a compilação Okkulte Stimmen – Mediale Musik, recordings of unseen intelligences 1905-2007, editada pela Supposé no ano de 2007, e que reúne mais de um século de gravações áudio de encontros com o sobrenatural. Nesta emissão ficámo-nos pelo primeiro dos 3 discos que compõem Mediale Musik, e que inclui gravações de possessões, exorcismos, contactos com “o outro lado”, e até uma tentativa falhada de comunicação com o famoso Harry Houndini.

Alinhamento:

Outer Space – Side B [Sea of Vapors, 2008] [0m55s-16m19s]

Voices of Possessed Children I (Jan/1978) [2m25s-5m55s]

Einer Nielson Phantom Voices, rec. Copenhagen 1950 [5m20s-9m19s]

Voices of Possessed Children II (Fev/1978) [10m24-13m19s]

Erik Jan Hanussen – The Clarvoyant Record (20/Fev/1932) [15m35-18m48]

Rudi Schneider – Trance Breathing rec. London 1933 [17m09s-26m21s]

Rita Goold as “Russel” rec. Leicester 18/Nov/1983 [25m30s-29m44s]

Caboladies – Side B [Atomic Weekender, 2009] [28m16-42m54s]

Jack Sutton in Trance Contacts Dead Airman rec. Norfolk [31m02s-33m09s]

Leslie Flint as Churchill rec. London 1980 [34m07s-37m23s]

Leslie Flint as Oskar Wilde rec. London 2/Mai/57 [34m07s-40m50s]

Leslie Flint as Charlotte Brontë rec. London 5/Abr/1973 [38m00s-41m51s]

Exorcism carried out on Anneliese Michel, Germany 1978 [42m43s-45m41s]

Fourth Realm – Another Crashed File [Pattern of Visions, 2010] [45m30s-48m16s]

Minnie Harrison – Sam Speaks Through Trumpet, rec 5/Jan/1954 [47m26s-51m18s]

Fourth Realm – Blent, Blent, Blent [Pattern of Visions, 2010] [48m17s-50m04s]

Fourth Realm – Chuck Niles [Pattern of Visions, 2010] [50m05s-52m58s]

The Final Houndini Séance, rec. Hollywood, USA 31/Out/1936 [54m37s-60m00]

podcast – download

José Afonso Biscaia

Zepelim desta semana fez-se em formato postal sonoro. Apresentámos uma colagem com diferentes realidades sonoras do nosso país desde tradições orais, a field recordings ou música experimental. Ao longo de toda a emissão podemos escutar alguns excertos e faixas completas presentes na Antologia de Música Electrónica Portuguesa organizada por Rafael Toral e editada pela Tomlab em 2004. Sobre esta antologia Rafael Toral escrevia em 2003: O meu objectivo foi o de tecer um fio histórico que ultrapasse livremente fronteiras entre os territórios culturais dos autores e documentar a maior diversidade possível de abordagens à electrónica, tanto a nível material como conceptual (…). Esta antologia sintetiza os maiores nomes da música electrónica experimental feita em Portugal, e podemos escutar registos desde o período pré-25 de Abril até aos finais da década de 90.  Desta antologia  retirámos a composição de Isabel Soveral anamorphoses i de 1994, Soveral formou-se pelo Conservatório Nacional de Lisboa onde estudou com o compositor Jorge Peixinho, é actualmente professora de Composição e Teoria e Análise Musical na Universidade de Aveiro. Adicionámos ainda um excerto da composição Silence to Ligh (1992) de João Pedro Oliveira e Lisbon Revisited de Emanuel Dimas de Melo Pimenta, músico, arquitecto, fotógrafo e artista intermédia cuja a sua obra tem sido reconhecida e elogiada ao longo do tempo por nomes como John Cage, Ornette Coleman ou Merce Cunningham.

Ao obscuro registo da antologia de Toral adicionámos música tradicional proveniente essencialmente do norte do país. Utilizámos as gravações de Max Peter Baumann e Tiago de Oliveira Pinto, realizadas em Portugal entre o mês de Março e Abril de 1988 que deram origem à compilação Musical Traditions of Portugal (vol.9) inserida na colecção The World’s Musical Tradition editada pela Folkways em 1995. A primeira faixa que ouvimos tem o nome de Soldados Violadores e é uma balada cantada sem acompanhamento instrumental, e que nesta versão podemos ouvir na voz de Marta dos Anjos Martins Fidalgo, uma habitante da freguesia de Duas Igrejas (em mirandês Dues Eigreija) do conselho de Miranda do Douro. Este tipo de canções tradicionais encontram-se mais conservadas na zona norte de Portugal continental e nos Açores. Muitas delas estão associadas a celebrações religiosas, a horas específicas do dia de trabalho, ou simplesmente como partilha em serões familiares juntos à lareira.  A canção Soldados Violadores, conta a história de um rapto e violação de uma jovem rapariga que se vê obrigada a refugiar-se nos montes face à vergonha e desonra. Várias versões desta canção foram encontradas, para além do distrito de Bragança, em Vila Real, Guarda, Viseu, Castelo-Branco, Coimbra, Lisboa e Faro.

Esta canção foi também encontrada fora do território português em comunidades sefarditas de Marrocos, o que nos dá uma pista da sua antiguidade se tivermos em conta que os sefarditas se refugiram em grande parte no norte de África entre o período de 1478 a 1834 fugindo das perseguições da Igreja Católica.

Cruzámos as anteriores recolhas com as presentes em Porto- Folklore Fragments vol. 2, da dupla Alejandra & Aeron. Alejandra Salinas é espanhola nascida em 1977 em La Rioja, enquanto que Aeron Bergamn (1971) é um americano de Detroit, actualmente a leccionar na Academia Nacional de Arte de Oslo, cidade onde o casal está radicado. O trabalho desta dupla estende-se por diversas linguagens intermedia desde o som ao vídeo, instalação, etc. Alejandra  & Aeron realizaram uma pesquisa e levantamento sonoro de La Rioja dando inicio à colecção Folklore Fragments. Em 2005, escolhem a cidade do Porto para o volume 2. Um disco que apresenta uma visão social, política e estética das propriedade sonoras do ambiente que rodeia o Porto, celebrando as peculiaridades e imaginário da cidade

invicta e da sua região. Dessas gravações escolhemos ouvir o ambiente sonoro captado nas caves Graham’s conhecidas por produziram Vinhos do Porto Vintage, marcados por: cor rubi/púrpura opaca e escura. Aromas de violetas exalam do copo! Na boca, sabores inesgotáveis de amoras silvestres maduras revestem o palato.Estrutura de grande profundidade com sabores de alcaçuz-doce que combinam com taninos firmes, dotando este vinho de uma complexidade excepcional. Liberta um longo e persistente aroma (Peter Symington, 2003). Escolha inteligente do casal Alejandra & Aeron? Para lá desse registo escutámos, uma curiosa gravação da Festa da Bugiada em Sobrado (Valongo) que se realiza no dia de S. João (24 de Junho), e tem como pano de fundo a encenação da disputa entre cristãos (Bugios) e mouros (Mourisqueiros) por uma imagem milagrosa do santo (informações mais detalhadas aqui).

À parte do disco Porto-Folklore Fragments vol. 2, escutámos a faixa Imperfect Reliability gravada em 2008 no pequeno Museu das Rendas em Vila do Conde, onde se encontram durante a semana das 9-17h, mulheres rendeiras formando uma autêntica instalação sonora em permanência  no Museu. Esta é uma gravação realizada no âmbito do Circular: 4º Festival de Artes Perfomativas de Vila do Conde [2008] e nela podemos escutar o som produzido pelas rendeiras. Um som que facilmente podemos confundir com chuva, espanta-espíritos ou porque não, música electrónica (?)…

Adicionámos ainda uma presença já habitual no Zepelim, as gravações de campo de Luís Antero, numa das suas mais recentes ediçõesSound Narratives vol. 4 (Bypass, 2010) onde podemos encontrar sonoridades de animais, água e ambiências de várias localidades da zona da Beira Serra. Luís Antero nos últimos anos tem vindo a construir um profundo retrato desta região através de field recordings inalterados que disponibiliza para download gratuito para que possamos guardar valiosos pedaços da memória rural.

Bem perto do final da emissão podemos escutar a faixa Portugal: Qual é o caminho da Praia de Stu Phillips, compositor do famoso genérico de Knight Rider, aqui num tema encontrado na banda sonora de um documentário de surf de 1969 de nomeFollow me (trailer), que atravessa as praias de Cascais, Guincho e Nazaré. Já a pontuar o início e o fim do programa apresentámos um antigo spot publicitário da companhia aérea americana Pan Am que para além de vender as suas viagens, vendia essencialmente uma ideia de aventura e de arrojo inconsequente…

Portugal – Get up and Go!

leave the phone off the hook

teach the cat how to cook

be a man not a mouse,

sell your car,

rent your house

get away right away like today

For once in  a life time get into this world

PODCAST:

DOWNLOAD – TRACKLIST

Carlo Patrão

O Zepelim do dia 21.4.2010 foi dedicado ao Reddy Record for Boys, uma misteriosa gravação – aparentemente dos anos 50 ou 60, mas sobre as quais faltam informações concretas – destinada ao público infantil. No Reddy Record, as crianças podiam encontrar uma amiga sempre cheia de vontade de conversar e descobrir mais  sobre e com os seus pequenos donos. Esta pequena e estranha pérola foi encontrada no sempre aconselhável blog da WFMU, rádio independente do FM nova-iorquino. Como acompanhamento, pudemos escutar “Vivian & Ondine”, último trabalho de William Basinski, dedicado às suas duas sobrinhas recém-nascidas.

Alinhamento:

1. Reddy Record for Boys – Lado A

2. William Basinski – Vivian & Ondine [Vivian & Ondine, 2010]

2.1, 2.2 – gravações de crianças

3. Reddy Record for Boys – Lado B

podcast – download

José Afonso Biscaia

Nesta emissão de Zepelim, pretendemos cruzar Field Recordings de ambientes urbanos com o som captado de um jogo de Monopólio a decorrer em directo no estúdio da Rádio Universidade de Coimbra. O paralelo que estabelecemos com o jogo, prende-se com o simples facto dos peões do monopólio circularem através das mais importantes ruas, avenidas e estações de Portugal (edição portuguesa, 2001, Hasbro).  Assim, apresentámos uma colagem sonora que pudesse  recriar o ambiente desses espaços, enquanto o jogo decorria. Daí, que tenhamos escolhido preferencialmente field recordings captados na cidade de Lisboa e Porto. Para tal, recorremos essencialmente à comunidade Soundtransit, um arquivo colaborativo de gravações de campo on-line criado por Derek Holzer, Sara Kolster e Marc Boon, que convida qualquer artista sonoro a realizar o upload das suas recolhas sonoras, contextualizando-as com uma pequena referência ao local, momento de gravação ou história que acrescente outra dimensão ao som fora da díade “espaço-tempo”. O site Soundtransit possui duas formas de navegação distintas, ou através da procura directa de sons (search); ou a mais interessante, através do booking de uma viagem, com a possibilidade de escolha de diferentes escalas, no qual nos é oferecido uma colagem de field recordings em mp3, desde a casa de partida à casa de chegada.

A título simbólico podemos ainda escutar a breve faixa Lament nº1, Birds Lament de Louis Thomas Hardin (Moondog), em homenagem aos seus cerca de 20 anos vividos nas ruas de Nova Iorque, ficando conhecido como The Viking of 6th Avenue.

Ouvimos:

Jogo Monopólio com os locutores da Ruc:

António Sérgio, Carlos Braz, Isabel Lisboa, José Santiago e Luís Luzio

Alvin Lucier –  Wire 1 (excerto) [Music on a long thin wire, 1980]

Son Clair – From the Bridge [From the Bridge] download em Konkretourist

Kamen Nedev –  Tram, Porto [Soundtransit, 2007]

Paulo Raposo – Celebration, Lisbon [Soundtransit, 2005]

Hugo Neutel – Bridge Buzz, Lisbon [Soundtransit, ?]

Kamen Nedev – Raindrops, Porto [Soundtransit, 2007]

Glenn Ryszko – Soundwalk [Soundwalk, 2010] download em Konkretourist

Moondog – Lament nº1, Birds Lament [Moondog, 1989]

Michael Peters – Gelato aus der Wartburgstrase in Nippes; download em Soundmap of Cologne

Arnold Dreyblatt & The Orchestra of Excited Strings – Lucky Strike [Propellers In Love, 1988]

Kaspars Groshevs – Porto sounds; download em Archive

Alvin Lucier – Wire 2 (excerto) [Music on a long thin wire, 1980]

Carlo Patrão

.: esta emissão, devido a problemas informáticos, não possui podcast.

O último Zepelim consistiu de dois exercícios sobre as músicas “Et Si Tu N’Existais Pas”, do franco-americano Joe Dassin e “Forever and Ever” do greco-egípcio Demis Roussos. Através de alterações ao tempo e ao tom das canções, obtivemos peças muito diferentes dos originais. A textura foi criada pela sobreposição de camadas com diferentes partes das músicas, sujeitas a diferentes processos de alteração da sua sonoridade.

Alinhamento:

Joe Dassin – Et Si Tu N’Existais Pas (Costume Blanc, 1975) [1m2s a 35m40s]

Demis Roussos – Forever and Ever (The Roussos Phenomenon, 1973) [35m41s a 59m59s]

podcast – download

José Afonso Biscaia

Esta semana o Zepelim apresentou uma colagem sonora em torno do disco “The Sound of Children” (1967, Folkways) de Tony Schwartz (1923-2008). Schwartz ficou conhecido por ter realizado e produzido mais de 20.000 spots para rádio e televisão, dos quais o mais marcante terá sido o polémico spot televisivo “Daisy” (video), usado na campanha eleitoral de Lyndon B. Johnson, que acabou por ser eleito o 36º Presidente dos E.U.A. Para além disso, Tony Schwartz colocou o seu dedo na História ao conseguir, com uma campanha publicitária anti-tabaco, impedir que as Tabaqueiras fizessem publicidade nos meios de comunicação.

Porém, longe dos grandes palcos de acção, Schwartz revela-se um poço infinito de sons nas suas mais de 10.000 cassetes de paisagens sonoras recolhidas por todo o mundo. Não fosse este imenso arquivo sonoro por si só impressionante, Tony Schwartz era ainda agorafóbico. Daí que uma das suas primeiras edições pela Folkways seja New York 19, ou seja, gravações de campo à porta de casa. Tony Schwartz manteve ainda durante  31 anos um programa de rádio semanal  na WNYC, no qual apresentava os sons da cidade de N.Y. Em 2007, toda a sua obra foi adquirida e arquivada pela Library of Congress.

No disco “The Sound of Children” apresenta retratos sonoros de crianças, incluindo o da sua filha, de uma forma didáctica, uma vez que os comenta no sentido técnico da sua realização (posicionamento do microfone, dispositivos de captação, dicas de edição, etc.). A par do trabalho de Tony Schwartz adicionamos elementos sonoros próximos de uma atmosfera que nos conduz à infância, desde as aventuras  electrónicas dos artistas da BBC Radiophonic Workshop, a elementos relacionados com a exploração do corpo em “Music Overheard – The Body” , o resultado dos workshops de Lionel Marchetti, realizados entre 2003 e 2007 com crianças de 12 a 16 anos de idade, ou a comicidade infanto-grotesca dos Kipper Kids.

Alinhamento:

1.

Tony Schwartz – Introduction [The Sound Of Children, 1967]

Gregory Whitehead – The Problem With Bodies [Music Overheard CD 2 – The Body, 2006]

2.

Tony Schwartz – Nancy Grows Up [The Sound Of Children, 1967]

Lionel Marchetti (& children) – Poursuite [Musique.laclasse.com, 2006]

Lionel Marchetti (& children) – Cot! Cot! Cot! [Musique.laclasse.com, 2006]

3.

Tony Schwartz – The Death of a Turtle [The Sound Of Children, 1967]

Delia Derbyshire – Mattachin [Music from the BBC Radiophonic Workshop, 2003]

Lauren Lesko – Thirst [Music Overheard CD 2 – The Body, 2006]

Paul Dutton – Lips Is [Music Overheard CD 2 – The Body, 2006]

Dick Mills – Crazy Dazy (excerto) [Music from the BBC Radiophonic Workshop, 2003]

John Baker – The Frogs Wooing [Music from the BBC Radiophonic Workshop, 2003]

4.

Tony Schwartz – Stories About Your Child [The Sound Of Children, 1967]

Leif Elggren & Thomas Liljenberg – Zzz… (Excerpt) [Music Overheard CD 2 – The Body, 2006]

Pierre Bastien – Les Aigues Errent, si Ceux d’Eu se (dis-)Tillent (excerto) [Eggs Air Sister Steel, 1994]

Paul de Vree – Kids [UbuWeb / PennSound Archive]

5.

Tony Schwartz – Recreating A Story [The Sound Of Children, 1967]

The Singing McMurrays with 2-Year Old Brenda and 4-Year Old Brian – Put Your Hand In The Hand/Jesus Loves Me/You Laid Your Hand On The Range [Jesus Is Coming Soon]

Lionel Marchetti (& children) – Nature de l’eau [Musique.laclasse.com, 2006]

Delia Derbyshire – Happy Birthday [Music from the BBC Radiophonic Workshop, 2003]

6.

Tony Schwartz – Children and god [The Sound Of Children, 1967]

Jorge Peixinho – Elegia a Amilcar Cabral (excerto) [Elegia a Amilcar Cabral, 1973]

Kipper Kids – Sheik of Araby [High Performance, 1983]

Lionel Marchetti (& children) – Le dragon [Musique.laclasse.com, 2006]

John Baker – New Worlds [Music from the BBC Radiophonic Workshop, 2003]

Podcast– Download

(edit: links actualizados)

Carlo Patrão

Assinalando antecipadamente o Dia Mundial do Teatro, a 27 de Março, o Zepelim explorou o local onde o Teatro e a Rádio se cruzam, o chamado Teatro radiofónico, através da utilização de duas histórias diferentes emitidas originalmente no programa “Radio Mystery Theater”, que a rádio americana CBS emitiu em 1974 e 1982.

O “Radio Mystery Theater”, fenómeno anacrónico no panorama radiofónico dos anos 70 do século XX, foi uma tentativa de reabilitar o Teatro radiofónico, cuja era dourada tinha sido nos anos 30, idealizada por Himan Brown, uma lenda da rádio desses anos, cujos trabalhos mais conhecidos tinham sido os “Inner Sanctum Mysteries” e “The Adventures of Nero Wolfe”. Contudo, apesar do sucesso do programa durante os 8 anos em que esteve no ar, não conseguiu trazer muitos novos aficionados ao género, sobretudo devido à colagem à linguagem utilizada nas séries dos anos 30, demasiado antiquada para os novos espectadores.

podcast – download

José Afonso Biscaia

Deconstructing Dad tells the story of Scott’s life and career from a unique perspective, that of his only son, Stan Warnow.
The film is a music-filled biographical documentary about the life and work of Raymond Scott. In addition, it also is a personal investigation into the father-son dynamic — what it means to have a famous father obsessed with his work and the consequent impact on the parent-child relationship.

Raymond Scott was more comfortable with technology than with people, including his own children. This personal angle is intertwined with the compelling story of a true American music innovator — one who had a meteoric rise to household-name success, followed by a slow spiral into obscurity and now, posthumously, a growing acknowledgment of his central role in modern music and music technology. in www.scottdoc.com

Raymond Scott no Zepelim:

Zepelim |09.12.2009| ” Your Hit Parade: Be Happy, Go Lucky!”

Zepelim |25.03.09| Being Pregnant…

[vodpod id=ExternalVideo.928838&w=400&h=350&fv=]

A Portrait of Eliane Radigue (2009) from Maxime Guitton on Vimeo.

A portrait of Eliane Radigue, produced by the Austrian IMA (Institute for Media Archeology), which observes Eliane in her workspace, operating the ARP and talking about the process of composing and recording.

Lovely Records

Important Records

O Zepelim convidou o artista sonoro André Castro, para visitar os estúdios da Rádio Universidade de Coimbra e apresentar o seu novo projecto Radio Fragments.

Uma estação de rádio é sintonizada, e o software desenvolvido por André Castro, Radio Fragments a partir da plataforma SuperCollider, analisa e selecciona em tempo-real, aquilo que normalmente se procura evitar em contexto radiofónico: pausas, indecisões, espirros, ruídos, espaços mortos. Fragmentos de rádio que são desmultiplicados por diversas camadas de processamento aleatório, originando o tecido sonoro que compõe Radio Fragments. Criam-se espaços entre espaços, não-ditos, hesitações, o respiro antes da palavra e o silêncio. Numa altura em que as rádio nacionais, clonam blocos maciços em formato playlist coloridos pelos mais diversos filtros, Radio Fragments parece servir como um manifesto que devolve ao espaço radiofónico, o erro e a imperfeição.

No início da emissão, ouvimos  a leitura de António Sérgio a um excerto de um conto de Heinrich Böll, “A colecção de silêncios do Dr. Murke”, presente no livro “Contos Irónicos”.

Biografia:

André Castro é um artista sonoro, licenciado em artes sonoras pela Universidade de Middlesex, Londres. Começou a sua formação artística pelas áreas da dança e da performance no c.e.m – centro em movimento no ano de 2001. Foi neste espaço que iniciou o seu trabalho com materiais sonoros, e no qual tem vindo a apresentar e a desenvolver alguns dos seus projectos.

Na sua prática tem-se movido constantemente entre dois universos; Umas vezes pelo mundo da música por computador, com as a suas texturas meditativas, ruídos, blips, algoritmos e construção de software específico. Outras vezes, voltando costas ao ecrã do computador, decide sair com um microfone e dedicar-se à captura da incrível diversidade sonora que nos rodeia, e das vozes e histórias que se escondem em cada pessoa. Comum a estas duas vertentes é o despojamento de elementos visuais que tem caracterizado a maioria dos seus trabalhos.

Para além dos projectos a solo, parte importante do seu trabalho tem-se desenvolvido através de colaborações com coreógrafos, artistas visuais, músicos, e cientistas com um projecto de sonificação de dados científicos realizado no Departamento de Física da Universidade de Aveiro, integrado no programa Experimentação Arte | Ciência e Tecnologia.

Em 2008 concluiu uma série de três documentários sonoros intitulados  Subterrâneos de Lisboa, dedicados ao pouco conhecido mundo subterrâneo desta cidade.

Destaca ainda o projecto Boat People – uma série de registos áudio, de conversas tidas com pessoas que vivem e trabalham em barcos nos canais que cruzam Londres e no rio Tamisa.

Integra, desde 2001, a estrutura c.e.m – centro em movimento.

Radio Fragments (Instalação):

Radio Fragments é uma instalação sonora que procura explorar uma atenção auditiva, diferente da associada à experiência de ouvir rádio, fazendo uso dos espaços-entre-palavras-ou-música ocorridos durante uma emissão radiofónica.

A formula base desta instalação consiste num mecanismo de análise-controle (construído no ambiente de programação para síntese e processamento de som SuperCollider) existente num computador e alimentado ao vivo pela emissão de uma estação de rádio mainstream. Este mecanismo actua em tempo-real sobre a emissão radiofónica, como um noise-gate às avessas, evidenciando aquilo que é normalmente ignorado ou mesmo evitado num contexto radiofónico (suspiros, gaguejos, pausas, espaços-mortos e erros), e suprimindo todos os outros sons tais como palavras ou músicas. Estes fragmentos tornam-se a matéria prima a partir da qual a narrativa sonora de Radio Fragments é construída, fazendo uso de diversos processos de manipulação de áudio, que actuam sobre os fragmentos, desdobrando as suas potencialidades sonoras.

Recentemente, um sistema de luz reactivo, construído com Arduino, foi acrescentado à instalação, o qual reage ao surgimento dos fragmentos, intensificando a intensidade lumínica do espaço momentaneamente, para voltar ao seu estado inicial obscuro assim que o fragmento se deixa de ouvir.

Podcast–Download

(edit: links actualizados)

Carlo Patrão &  Afonso Biscaia